キャラクターそれぞれの性格は、デザインにどう現れましたか？

⾕⼝　⾝⻑やポージング。リクオは猫背気味に描いたし、ハルは元気潑剌な感じで。榀⼦は
…うーん

藤原　⼥性っぽい…柔らかい…

⾕⼝　……むっつり

藤原　！？（笑）むっつりの後に来るのが個⼈的にはスケベしかないんですけどね！？
内⾯的な⼥性なんですかね。おしとやかともちょっと違うんですよね。

⾕⼝　⼥の⼦で三⽩眼ってあまり描いたことがなくて。榀⼦って感情的に何を考えているのかよく分からないタイプなんですよね。

藤原　コンテ段階でも汲み取って描くのすっごい⼤変でした（笑）

⾕⼝　榀⼦はあまり⽬開かないし、驚き⽅も普通のアニメキャラとは違うし。

藤原　分かりやすくしすぎちゃうとこの作品らしくなくなるんですよね。その分リクオとハルはちょっと崩しても良いかな、という感じ。ただ、リクオは崩して良い相⼿と崩せない相⼿っていうのがいて。榀⼦の前ではストーリー上崩せないんですが、ハルとは歳下でフレンドリーに気安く喋れるから崩しても⼤丈夫とか。コンテや作打ちではそんなことを話していました。

⾕⼝　何が正解なのかよくわからないですが…作画で⼭野さんって⽅がいて。彼の描く榀⼦…すごくシンプルで声や芝居と合っていたなと。素直に感情表現していた感じがします。僕みたいにいじいじやっていたら画⾯に上がった時よく分からない感じになってしまったので…。

藤原　そんなことないですよ！？（笑）

⾕⼝　いやいやいや。（笑） 他社作品もやってたりするとその感じも出てしまったりするんですよ。掛け持ちでやっていても全然違うタイプのキャラだと⼤丈夫なんですけど、やっぱり⼈間同⼠だとぼーっとしているときにそれが出たりとかします。

「変化」していく榀⼦の⾵貌。どう描こうと思いましたか？

藤原　シナリオの話になってしまうんですけど、榀⼦が髪の⽑を切った理由って何なのだろうかっていうこととか、ハルが嘘でメガネをかけていたところから外したのはなにがきっかけだったのか。作中でそんなに語られてないんですよね。

じゃあ、アニメーションでやるならその辺りの意図を付けてやっていきたいなあって。髪の⽑切るって⼼機⼀転が明確な理由の⼀つとして思い当たるのですが、じゃあ、何で⼼機⼀転したのか。という所を、２話の榀⼦回で、内⾯的なところに踏み込む要素として「髪の⽑を切る」、という要素を取り⼊れました。

新任で⼊った1年⽬の時に中退させてしまった⼥の⼦(ハル)がいる、というのに対して「あのとき私はああしていれば…」と2年⽬はその反省を⽣そうとしての⾏動なのか、或いは他にも理由があるのか…。１つの理由で髪の⽑を切った訳では無く、複合的な理由なんじゃなんじゃないかと思いつつ、そういうのを演出として盛ってみました。

１２話の間で時間が経過していきます。意識された点はありますか？

⾕⼝　⾃分の中で特に時間の境⽬はなかったですね。キャラクターによって頭⾝とかも違うと思いますし、元々、厳密に何頭⾝まで、というのは決めてなくて。なんとなく、雰囲気でいきました。

藤原　冬⽬先⽣と⾕⼝さんは同じ感覚なのかなあ、と勝⼿ながら、思っている所があって。
設定画をカチカチに決めるというよりも、その時に美しいとか、表現として適切なこととかをやっていけば良いんじゃないの？ていう感覚なのかなと。「でもそれって絵の描ける⼈の発⾔だよね！！！」って思っていましたけれども（笑）そういう⾵にアドリブきかせるっていうのは凄く難しいなって思います。

⾕⼝　原作の榀⼦とか表情に⾊気があったりするんですけれども、榀⼦本⼈はそんなつもりは無いじゃないですか。そんな⾊気を出すようなキャラでもないですし。
じゃあどこでそういう表情を出せばいいのかな、と。
結局アニメキャラになった時に普通のキャラになっちゃうんですよね。
リクオに攻められても拒否したり、ウブな感じがあったりしても、漫画だと⾊気があるんですよ。そこをアニメでやるとぼんやりしたキャラになってしまって…難しい。

藤原　今回、榀⼦を描かないことには成⽴しないタイトルだったので、丁寧に描いていきました。演出としては⼀応、榀⼦の話している⾔葉が嘘だったり、本⼈も無⾃覚なので嘘とも⾔い切れないんですけど、それって視聴者に伝わるんですかねえ、というようなことを考えました。

アニメーションの場合、表現したことが真実になってしまうじゃないですか。私はあの⼈が好きです、と⾔えばそのまま額⾯通り「好きです」になっちゃう。明らかに”態度”で「違う」ってことをしないと、伝わりづらい。榀⼦の場合、最後の最後で真意が分かるけれど、それすらあやふやである所が、このタイトルの肝なのかなと。

「変わりたいけど変われない」、と榀⼦本⼈は⾔っているんだけれども、本⼼は変わりたくないんじゃないか。本質的には保守的な..今平穏な⾃分に満⾜はしているがちょっとした焦燥感があって、そこからどう⼀歩踏み出そうかな、と悩んでいて。そういう本性がリクオのところにポッと出てきたり。

恋愛に対しても榀⼦が完全にお⾺⿅な⼦であったら天然キャラとしてでよいんですけれども、⽇常をちゃんと⽣活していて、学校の先⽣ということも合って、おバカな⼦では無いじゃ無いですか。にもかかわらず、そのギャップとして恋愛に関しても全く免疫も無く、本⼈もそこを考えようとしてない、考えたくない。

特別に「原画」を⾒せていただきました！おぉ…宝の⼭が！！

藤原　下の絵がちゃんとキャラクターの導線として成⽴しているかを確認し、作監はそれに合わせて統⼀感をもたせるベく修正指⽰を⼊れていきます。例えばシワの⼊れ⽅だったり輪郭のディテールだったり。下の⻩⾊紙のものが、作監による指⽰です。指⽰前と⽐べてみた時に変化が少ないものは、「良い⼀原」という証拠です。

藤原　こういう⾵に“リクオらしさ”を出すってのが総作監の仕事なんです。
最初にこうですよっていう⽅向性を⽰していくと他の作監や作画、原画マン達が「このタイトルはこの癖に対してこうすれば良いんだ」って理解してくれて。

⾕⼝　で、僕は楽ができるんですけれども。（笑）

藤原　（笑） 最終話とかは突貫で、みんなで寄ってたかってやった気がするんですけど（笑）、そんなに崩れていないのは、その蓄積があるからですね。今回は、１話に⼊ったスタッフはほぼ最後まで付き合ってくれました。作監、動画、作画だけで１５０⼈くらい関わっています。

⾕⼝　本来であれば作画監督はそれを全部⼀⼈で統⼀させないといけないんですよ。それにはやっぱりスピードと画⼒と技術、あと、判断⼒が必要です。これはあり、なし、を経験を積んで判断しなきゃいけない。アニメIQというか…そういうのが⾼く無いと務まらない。

藤原　『イエスタデイをうたって』はいい意味でちょっと⾯倒くさいタイトルですよね。表情とか。ポージングとかを含めて、気をつけなきゃいけないポイントが多かったので。

イエスタデイをうたってに⾒られた「⼿作業」の妙について。

藤原　今思っているのが、⼿描きのアニメーションをいつまで作れるがわからないなー、と。⼦どもの世代に「⽗ちゃん達、あれ1枚1枚描いてたの！？」「描いてたんだよ〜」って（笑） そのうち、「それを業界1 万2 万⼈規模で500 タイトル動かしていた時があるんだよ！」と。
まあデジタルで作画といっても、紙を使わないだけであって、⼿で描いているということには変わりないんですけどね。

スタジオイースターさんも、効率化も必要だったけれどタッチを描き直したりなど、あえて⾯倒くさくする⼯程が凄く良かった。とおっしゃっていました。

⾕⼝　そういうタイトルはつるんとした質感の⽅がウケますよね。今回みたいな「匂い」のするような作品だと、描き込んだ⽅がより良さが出る。

「線」の描き⽅についてこだわりを感じています。

⾕⼝　主線がギザギザって途切れ途切れになっているのは、実は「撮影の処理」なんですよ。後からのせています。セルロイドに転写して直接⾊を塗っていた頃のフィルム撮影を狙ったというか。

⾕⼝　そういう綺麗さは逆にこの作品はないほうがいいかなと思い採⽤しました。結果、漫
画の雰囲気を出す為に適してたと思います。

藤原　動画⼯房では初めて試した処理でしたね。

⾕⼝　あえて世の中4k、8k..となっている中逆⾏していくという（笑）⾒えすぎても困るでしょ？っていう。汚くていいじゃんって、雰囲気出てれば（笑）”匂いのする画⾯”ができればいいなと思ってました。初っ端のリクオの部屋とかすごい匂いますよね？

藤原　ラーメン…（笑） あっ、そういうにおいじゃなくて…？（笑）

⾕⼝　（笑）

藤原（１話冒頭を⾒ながら）このコルクボードの中、とか。汚くする為に、わざと汚く描き
込まなきゃいけなかったんですよね。

藤原　リクオの顎の下の⿊い所なんかも、実は線でタッチつけた所を潰したら真っ⿊にな
るんですよ。塗った訳では無く、撮影処理で⿊くなっています。ランダムなんですけれども、
そのランダムさがよかったなと思います。

気に⼊っているシーンはありますか？かなりマニアックなパーツなんですが..リクオの
デニムの裾の切れ⽬とかにも愛を感じました。

藤原　あれ⾯⽩いっすよね（笑）動かしてくださいとは実は⾔っていないんですけれども。
でもキャラクターのことを考えるとなるほどなと、上がってきたものを⾒て僕はただ「……ありがとうっ…！」ってなりました。（笑）

最終話は…実はクレジットに乗っけてない仕事もあって..。

⾕⼝　⾃分で原画も１部やられたんですよね。

藤原　はい（笑）

お⼆⼈にとっての作品の⾒所をぜひ教えてください。

藤原　⽇常芝居を頑張ったんで、そこらへんを⾒ていただけたらなあと思います。あとは…⾐装も凄〜い点数を発注かけているので注⽬してください。

⾕⼝　そう、毎回違う。

藤原　はい、着回しはしているんですけど、制服みたいなのが無いのと、季節の変化もある
ので。

⾕⼝　（⾒所は..）僕はもう⼀貫して”匂い”ですね。匂いを感じて欲しいです。

藤原　（脚本の）⽥中さんからは空気感が欲しいと⾔われて、⾕⼝さんからは匂いが欲しいと⾔われ…どうやって出すんだ！っていう（笑）

⾕⼝　…空気アニメ？

藤原　いやいやいやそれネガティブな要素じゃないですか..！？（笑）

⾕⼝　キャラとキャラの空間、距離感を描いていると思うし、それをするには背景もキャラ
クターも⽴体的じゃないといけない。そんなところも⾒てもらえればと思います。

最後に、キービジュアルについて。⽅向性を幾つか打ち合わせていく中で、写真という要素や群像劇というテーマを考えて、ギャラリーにたたずむ４⼈を描いていただきました。４⼈の佇まい⽅はどのようにして考えられましたか？

藤原　視線はみんな違う⽅向を⾒ていた⽅が緊張感あって良いのかなと。
榀⼦は何処を⾒ているのか分からないんですよね。

⾕⼝　描いたのがアニメ本編の作業が全て終わった直後だったので、全部終わった後だからこそ描けたっていうのが⼤きいですね。本編をやる前だと登場⼈物の関係性がよく分かっていない状態なので。普通キービジュアルって本編完パケ前に出すものじゃないですか。

藤原　⼀番いい時期にかけた？

⾕⼝　はい、これこそ僕が描きたかった榀⼦の顔です。（笑）表情や⾊気も思った通りに表
現できたと思います。やっぱり下に絵があるとなかなかそこまでできないので。本編の作業
が終わった直後だったので、描けたのかもしれないです。

ありがとうございました！